Galvenais Cits Arhīvi

Arhīvi

Šķiet, ka kristīgā māksla nekad nav pamudināta uz klasicismu, taču tur, kur agrīnie kristieši izmantoja romiešu reliģiskos simbolus, renesanses kristieši pieņēma gan seno laiku mākslu, gan filozofiju. Viduslaiku tumsai beidzoties, grieķu-romiešu mākslas darbu atkārtota atklāšana papildināja un atspoguļoja ideoloģijas maiņu Eiropā: Jūlija augstās renesanses attīstību atbalstīja pāvesta interese par senās Romas varenību ... un sensacionāli atklājot skulptūru grupu “Laocoön and His Dons” (Hartts 494). Formā renesanses mākslinieks sāka atveidot senatnes māksliniekus viņu cilvēka formas idealizācijā. Un, lai gan katoļu baznīca turpināja valdīt pār kontinentu - it īpaši dienvidos - Vidusjūrā saistībā ar katolicismu sāka uzplaukt ar Seno Grieķiju saistītā intelektuālisma izplatība.

Šīs divas ideoloģijas, kas bija pretrunā viduslaiku represiju laikā - klasiskā filozofija un reliģija - renesanses periodā iegūst jaunu partnerību: mākslinieki un filozofi katrs savā veidā apvienoja kristīgo ticību un seno filozofiju līdzsvarotā , racionāla, humānistiska sistēma (Stokstad 315). Šīs intereses pat veidoja Baznīcas teoloģisko nostāju attiecībā uz seno doktrīnu: Šī [mākslas un reliģijas sajaukšana] bija iespējama tāpēc, ka pāvesta tiesas mākslas un teoloģijas kultūras reti saplūda ar interesēm, īpaši attiecībā uz cilvēka dabu un cilvēka ķermeni ( Kempbels 349). Un tādējādi māksla un reliģija sāka kopīgi modernizēties zem kristīgā humānisma plīvura.

Mākslinieki, piemēram, Mikelandželo un Rafaels, aizveda kristīgo mākslu radikāli jaunā vietā ar tādiem darbiem kā Atēnu skola un Cilvēka radīšana. Ir pagājuši laiki, kad reliģiskā māksla bija stingri funkcionāla, lai gan šī loma joprojām saglabāja savu vietu: Mikelandželo mērķis bija parādīt mākslas spēju pārstāvēt un pat atklāt kristīgos principus (Campbell 348). Renesanses laikā gleznotāji ne tikai apliecināja savu tehnisko dominanci, bet arī virzīja uz priekšu renesanses ideoloģiju (gan māksliniecisko, gan reliģisko), kas māksliniekus nostādīja filozofu sfērā. Renesansē pirmo reizi kristīgās mākslas vēsturē attīstījās izteikti mākslinieciska tradīcija. Tas nozīmē, ka renesanses laikmeta mākslinieki ievērojami atšķiras no agrāko laikmetu anonīmajiem māksliniekiem, jo ​​viņi savu reliģisko tēlu tandēmā apgalvoja paši.


Atēnu skola, Rafaēls, 1509. gads, Vatikāna pils

cik cilvēku gāja bojā Hirosimā un Nagasaki

Atēnu skola : Raphael, Stanza della Segnatura, Vatikāna pilis Romā, 1509. gads (Foto c / o Vikipēdija )

Rafaela Atēnu skola , izņemot to, ka tā ir viena no visatzītākajām renesanses gleznām, piedāvā lielisku ieskatu gan renesanses garīgajā rāmī kopumā, gan renesanses gleznotāja misijā. Lai arī tas nav reliģisks darbs pats par sevi, šī skaņdarba elementi cenšas aptvert vienotu teoloģijas un filozofijas teoriju, kā tas parādās pāvesta parakstu telpā Vatikāna pilīs. Šis mērķis ir izcelts arī ar to, ka darbs parādās iepretim Raphael’s Disputa, kas ir noteikti reliģiska tā paša autora un tā paša laikmeta glezna.

Lai uzzinātu skaņdarba reliģisko nozīmi, ir jāraugās uz vidi. Neskatoties uz seno filozofu apdzīvošanu, skola notiek zem Svētā Pētera bazilikas centrālā kupola Romā. Ievietojot rakstzīmes šeit, Rafaels centās radīt arēnu, kurā romiešu un grieķu humānisms varētu pastāvēt līdzās katoļu baznīcas ideoloģijai pēc viduslaiku intelektuālā ekumenisma izrādē. Papildinot skolas ekumenisko raksturu, grieķu un romiešu dievi rotā Bazilikas sienas, skaidri pamājot agrīno kristiešu mākslinieku tieksmi attēlot dievišķo pagānu dievu izteiksmē.

Šo vēlmi apvienoties izjuta ne tikai Rafaels. Jūlija II intensīvā pieķeršanās klasiskajiem mākslas darbiem atspoguļojās ne tikai mākslinieku izvēlē, bet arī teoloģiskajās nosliecēs. Kristīgais humānisms galvenokārt svinēja cilvēku paveikto vienlaikus ar Dievu. Tādējādi, kur pagānu filozofiem kādreiz nebija vietas baznīcā, tagad viņi tika attēloti mācot Dieva namā.

Otrs izšķirošais elements, no kura visskaidrāk var rasties Atēnu skola ir gleznotāja kā filozofa tēls. Šis ziņojums tiek piegādāts divas reizes. Pirmkārt, kā apgalvo Deivids Rosands, galu galā pats gleznotājs Rafaels ir patiess izgudrotājs no šī lieliski apdzīvotā summa renesanses intelektuālo vērtību (214). Rūpīgi analizējot gleznu, Rafaela vēstījumu var atklāt veidos, kas līdz šim mākslā nekad nebija iespējami. Pušu nošķiršana atbilstoši platoniskajam un sokrātiskajam, filozofu grupēšana pēc pētījuma un delikātā contrapposto Platonā un Sokrātā demonstrē Rafaela intensīvo izpratni par seno laiku filozofiju, tādējādi demonstrējot gan tās popularitāti, gan gleznotāja spējas.

Michelangelo skolāKopā ar šo misijas izklāstu Rafaels izmanto citu paņēmienu, lai stingri nostiprinātu renesanses laika gleznotājus filozofijas skolā. Starp grieķu titāniem melanholiska figūra sēž pie rakstāmgalda attēla priekšplānā. Ievietojot satraukto Mikelandželo priekšu un (nedaudz) centru, gaidot dievišķo iedvesmu, Rafaels atkal apgalvo skatītājam, ka mākslinieks faktiski pieder pie filozofa. Līdzīgā un, iespējams, vitālākā veidā Rafaels gleznas galējā labajā pusē novieto neraksturīgu renesanses laiku cilvēku, apzināti raudzīdamies skatītājā no zinātnieku grupas aizmugures. Kopā ar Mikelandželo arī Rafaels sevi attēlo starp šiem domu titāniem. Tādējādi dzima renesanses filozofiskā māksla.

Interaktīvs skats


Adam, Michelangelo, 1512, sistene kapela izveide

Ādama radīšana : Mikelandželo, Siksta kapela, Vatikāna pilis Romā, 1512. gads (Foto c / o Vikipēdija )

Džona Džeja ēdamzāle

Kad Rafaels noteica mākslinieka kā filozofa lomu, mākslā atrastā renesanses ideoloģijas plūsma neapstājās. Kad Jūlijam II vajadzēja pārtaisīt Siksta kapelas griestus, viņš aicināja klasicisma meistaru Mikelandželo. Jaunā mākslinieka caurspīdīgie darbi gan Vatikānam, gan ārzemēs paaugstināja cilvēka formas prasmi, ko neviens mākslinieks kopš Romas laikiem nebija parādījis; tur, kur Rafaelu interesēja grieķu prāti, Mikelandželo intensīvi interesējās par viņu ķermeņiem. Krāsojot griestus, un jo īpaši Ādama radīšana , Mikelandželo apvieno šo tehnisko izsmalcinātību ar dogmatisku apgalvojumu attiecībā uz cilvēka ķermeni, kas, burtiski, atbalsojās pašas kapelas zālēs.

Kā atzīmēts Itālijas renesanses jaunajā vēsturē, kristīgais humānisms ietvēra ne tikai cieņu pret prāta spējām, kā to pierādīja Rafaels, bet arī cieņu pret ķermeni: Siksta kapelas sludinātāji teica sprediķus elegantā latīņu valodā, kas veidota pēc romiešu orators Cicerons, cildinot cilvēka cieņu kā Dieva tēlu, un cilvēka miesas slavēšana Kristus iemiesojumā (Campbell un Cole 349). Tādējādi Ādama radīšana atspoguļoja šo noskaņojumu gan Ādama, gan Dieva attēlojumā. Ādams, ļengans un neaktīvs uz Zemes, ilustrē idealizēto cilvēku Mikelandželo acīs. Viņa muskuļainie kropļojumi atspoguļo viņu ieskaujošo traumu, un kailums izvairās no domas, ka ķermenis ir kauna vieta.

godfaceLīdzīgi iemiesojies Dievs Tēvs ir tikpat cilvēcisks, cik māksla viņu jebkad ir redzējusi. Tur, kur lielākā daļa iepriekšējo attēlojumu aptver cilvēka seju, Mikelandželo parāda Tēva pilnīgo cilvēka veidolu. Viņš ne tikai pieņēma šo formu, bet arī izmantoja brīvību parādīt Dieva kājas un rokas. Neapšaubāmi, Mikelandželo centās ilustrēt domu, ka Dievs radīja cilvēci pēc sava tēla, pēc Dieva tēla, kuru viņš tos radīja (1. Mozus 1:27). Dieva priekšā var redzēt arī cilvēku emociju attīstību. Agrāk Dievs bija stabila, maiga figūra, vismaz sejas izteiksmē. Griestos Mikelandželo attēlo apņēmīgu Dievu, kas rada Sauli un Mēnesi, un līdzjūtīgu Dievu, kas pieskaras Ādamam.

Lai gan šī interpretācija daudziem kristiešiem bija radikāls ticības lēciens, Mikelandželo Dieva tēls kopumā ir kļuvis par klasisko Dieva tēlu. Varbūt tas ir tāpēc, ka Dievs Tēvs vairāk nekā jebkurš iepriekšējs tēls iegūst patiesi cilvēcisku veidolu - un tieši tas bija tieši tajā.

Interaktīvs Siksta griestu skats


Galleria dellacademia, Dāvids, Mikelandželo, 1504. gads

smp programmas ar saiti

Deivids : Mikelandželo, Galleria dell’Accademia Florencē, 1504. gads (fotogrāfijas c / o Vikipēdija , Kolumbijas Universitāte)

Kaut arī šis skaņdarbs ir veidots valstij, nevis Baznīcai, joprojām var apsvērt tās teoloģiskās Renaissaince konotācijas. Dāvida statujā Mikelandželo atkal pauž interesi radīt perfektu cilvēka veidolu. Atšķirībā no iepriekšējiem Dāvida attēlojumiem, viņš mēģina piesaistīt Dāvida pirms uzvaras cilvēcību. Lai to izdarītu, viņam bija jāizmanto gan prasmīga contrapposto parādīšana, gan izteiksme, tādējādi pārvēršot mītisko varoni par cilvēku, kāds viņš bija.

Savā nostājā Mikelandželo Dāvids parāda drosmi, bet arī bailes. Kamēr ķermeņa augšdaļa gatavojas kaujai, šņācis rokā, kājas noliecas uz aizmuguri, it kā tālumā audzētu pie Goliāta. Šī divējādība, papildus Mikelandželo smalkuma demonstrēšanai, Dāvidu stingri nostāda dzīvo cilvēku sfērā. Kamēr Donatello uzskatīja Dāvidu tikai par uzvarētāju, Mikelandželo viņu uzskata par cilvēku.

davida sejaDāvida seja arī piešķir ticību viņa tēlojumam kā ikvienam. Atkal ir veikls drosmes un baiļu sajaukums. Viņa seja izskatās uz āru, ar stingru muti un ugunīgām acīm. Bet viņa bailīgais uzacis, kas vienmēr ir bijis tik viegli izliekts, izdod drosmi, kas nepieciešama, lai stātos pretī Goliātam. Mums nav neizbēgama varoņa; mums ir cilvēks, kurš bija spējīgs paveikt varonīgas lietas.

Tādējādi pret Dāvidu izturas līdzīgi kā pret Dievu. Tur, kur Dievs parasti ir pasīvs varonis, Mikelandželo padara viņu par dinamisku cilvēku, kurš spēj līdzjūtību un agresiju. Tāpat Dāvida viendimensionālā pagātne tiek lielā mērā ignorēta, jo Mikelandželo rada bailīgu uzvarētāju. Šī luga pastiprina humānisma renesanses ideālus, jo tā cildina cilvēci, atdzīvinot Bībeles varoņus tādā veidā, kā mākslai nekad nav bijis. Jo, lai gan renesanses mākslinieki, iespējams, ir pieņēmuši perfektu formu, šī forma bija tikai līdzeklis, lai ilustrētu ticības dziļo cilvēcību.

nacionālsociālistu partija v skokie

Papildu attēli


Lastupper da Vinci, Santa Maria Delle Grazie, Milāna, 1498. gads

Pēdējās vakariņas : Leonardo da Vinči, Santa Maria delle Grazie Milānā, 1498. gads (Foto c / o Vikipēdija )

Varbūt visvairāk analizētā glezna pasaulē da Vinči Pēdējās vakariņas ir vēl viens renesanses mākslas filozofijas darbs. Plānojot šeit gan Rafaela, gan Mikelandželo darbus, da Vinči ietekmē abu mākslinieku filozofiju, katru personāžu piesūcinot ar cilvēcību, kas atgādina kristīgā humānisma ideālus, un ikonu tēlam piešķirot savas interpretācijas.

skumjš jēzusDa Vinči katras apustuļu grupas nošķiršana kalpo, lai izolētu viņu atbildes. Katrā grupā šī tehnika izceļ individuālo apustuļa reakciju. Sākot no pārsteiguma līdz dusmām līdz apjukumam, da Vinči spēj attēlot šos lielākos nekā dzīves skaitļus kā cilvēkus, kas spēj izturēt visas emocijas, kādas mēs esam. Pat Kristus parādās melanholiski pēc ziņām, kuras viņš pats ir piegādājis.

Bez skaņdarba kristīgā humānisma visā pasaulē parādās da Vinči simbolika. Tālu no pārspīlētajām sazvērestībām Da Vinči kods , Leonardo simboliskie pamājieni ir smalki un trāpīgi. Apustuļu sadalīšana trijos, kā arī Kristus trīsstūra figūra norāda uz Svētās Trīsvienības klātbūtni telpā. Pat gaismas avoti - trīs aizmugurējie logi - padara šo dievišķo klātbūtni ļoti skaidru - gaisma burtiski nāk no svētās trīsvienības. Pat neskatoties uz oreola neesamību, Kristus joprojām atdalās kā dievišķs - viņa oreols ir dabiskā pazušanas punkta gaisma. Tādējādi da Vinči simbolika atšķiras no Rafaela simbolika - viņu pilnībā pārņem kristietība, nevis pēdējā apsēstība ar grieķu-romiešu klasiku.

Interaktīvs skats

Interesanti Raksti

Redaktora Izvēle

Kā nodrošināt finansējumu mūzikas izglītībai valsts skolās
Kā nodrošināt finansējumu mūzikas izglītībai valsts skolās
Meklējot finansējuma avotus, skolotāji var likt pamatu jaunākās paaudzes mūziķu progresīvas mācību programmas nodrošināšanai.
Kas ir epidemioloģija?
Kas ir epidemioloģija?
Epidemioloģija ir pētījums par to, kā izplatās dažādas veselības problēmas, tostarp slimības, ko tās ietekmē iedzīvotāju vidū un kāpēc, kā arī kā tās novērst vai kontrolēt. Uzziniet vairāk par šo daudzveidīgo jomu, kas ir sabiedrības veselības stūrakmens, šeit.
e-mentora programma
e-mentora programma
Laipni lūdzam e-mentoru programmā, ko sponsorē Karjeras dizaina laboratorija un Absolventu attiecības Kolumbijas Universitātes Profesionālo studiju skolā ...
Ekonomisti Džozefs Stiglics un Tomass Piketi runā par nevienlīdzības konverģējošām krīzēm
Ekonomisti Džozefs Stiglics un Tomass Piketi runā par nevienlīdzības konverģējošām krīzēm
Pandēmija, prezidenta vēlēšanas, globalizācija, klimata pārmaiņas un citi jautājumi tiek apskatīti transatlantiskajā forumā.
NIH Grant Writing Boot Camp: Spēcīga fonda izveide, lai finansētu panākumus
NIH Grant Writing Boot Camp: Spēcīga fonda izveide, lai finansētu panākumus
19.-20.jūlija kurss ir pilns! Pievienojieties nākamajai tiešraides NIH grantu rakstīšanas sāknometnei: 2021. gada 8. – 9. Novembris. NIH grantu rakstīšanas sāknometne ir divu dienu intensīva sāknometne, kurā apvienotas lekcijas, praktiskas aktivitātes un diskusijas, lai demistificētu NIH pieteikšanās procesu. Šīs apmācības sagatavos dalībniekus iesniegt NIH grantu priekšlikumu, kas pārvērtīs recenzentus
Duāli grādi
Duāli grādi
Mailmaņa sabiedrības veselības skola sadarbojas ar citām Kolumbijas augstskolām, lai piedāvātu vispusīgu izglītību. Lai sāktu, piesakieties abās skolās.
Itālijas uguns gredzens
Itālijas uguns gredzens
Vulkāna izvirdumi un zemestrīces bieži satricina Itālijas dienvidus, tāpat kā 12 miljonu gadu laikā. Tajā laikā tektoniskā kustība ir sadalījusi Kalabriju - Itālijas zābaka “pirkstu” - no Sardīnijas un Korsikas salām līdz rietumiem un izveidojusi kalnu grēdas. Starptautiskā Kalabrijas loka projekta ietvaros Lamont-Doherty zinātnieki Nano Seeber un Meg Reitz dodas cauri Kalabrijai, lai pārbaudītu klintis un izpētītu reljefu, lai labāk izprastu šo sarežģīto un vardarbīgo vēsturi. Par viņu darbu lasiet šeit.